Um pouco atrasado (mas nunca é tarde, não é mesmo?), fiz um making-of da caricatura que fiz do Anderson Silva.

Como ele é conhecido por Spider, a primeiro momento eu quis criar a caricatura com o Anderson Silva trajado de Spiderman, descendo de cabeça para baixo no octógono. Cheguei a fazer o esboço, mas não ficou muito interessante pois com ele de cabeça para baixo não dava muito para reconhecer seus traços… logo me recordei da cena do Homem Aranha (bem no ínício), quando ele descobre seus poderes e resolve se arriscar num ringue de luta livre para ganhar dinheiro. Em algum momento ele salta de costas e gruda na grade do ringue, que era praticamente uma gaiola… Com essa cena na mente montei o esboço da caricatura como se o Anderson Silva grudasse na grade do octógono, assim como o verdadeiro Spiderman.

Logo abaixo você pode ver no Gif animado os passos na composição da ilustração, e em seguida o resultado final. Espero que gostem, abraços!

Olá pessoal tudo bem?

Bom… resolvi fazer mais um making-of de caricatura, só que dessa vez mais sucinto (o do Chuck Norris ficou enorme) pois inseri os processos em um único gif animado… =].

Utilizei várias referências para criar a caricatura, mas tive uma certa dificuldade para fazer um um desenho mais “humano” porque as fotos que existem do personagem Kiko na internet são todas em baixíssima resolução, e no final das contas, o traço acabou ficando meio cartoon. No mais, o processo foi basicamente pegar 4 ou 5 fotos do Kiko, colocá-las uma ao lado da outra no photoshop, utilizando-as como referências, e partir para o desenho. Abaixo você pode ver a imagem animada com as etapas do processo, e em seguida a imagem final!

Abraços!

Olá pessoal, tudo bem?

Ha uns dias atrás fiquei abismado com a qualidade de uma caricatura que vi do Louis Armstrong feita pelo chará Bruno Hamzagic, que foi a última CG Choice 2D do site cgsociety.org! O que mais me impressionou foi a textura da pele (tirando todo o resto que também é impressoinante, né!), sendo os poros e toda a variação de cores que ele utilizou para chegar nesse maravilhoso resultado!

Para efeitos de treino, fiz uma ilustração a fim de entender melhor como criar essas texturas de pele, cheias de veios e poros minúsculos e, ao meu ver, dificílimos de fazer. Para tal treinamento, escolhi uma referência que ja estava querendo trabalhar ha algum tempo. Escolhi o melhor Ranger de todos os tempos, mas dessa vez, nada de morfadores e megazords, para treinar a texturização de pele escolhi o TEXAS RANGER Chuck Norris!

Making Of

A primeiro momento fiz um esboço tomando como referência uma foto do Chuck Norris. Não me apeguei muito à questão da distorção pois meu objetivo principal era entender melhor como fazer a texturização da pele sem uso de filtros, pintando detalhe por detalhe no Photoshop. A distorção é outro fator que tenho que treinar bastante pois ainda sou bem fraquinho nisso, por isso nem sei se essa ilustração pode ser chamada de caricatura.

A partir dessa referência fiz um esboço rápido.

Após o esboço foi a vez de marcar alguns tons, luz e sombra. Como eu não me desvinculei muito da referência no esboço, a questão da iluminação não foi tão difícil de marcar, bastando praticamente copiar da referência.

Em seguida comecei a detalhar e refinar um pouco mais as formas, ja me arriscando a criar algo que remeta a textura de pele no rosto. Comecei muito na intuição e na observação da ilustração do Bruno Hamzagic que citei no início do post. Percebi que ele fes algumas “ondinhas” e “curvinhas”, então fui tentando fazer da mesma forma, mas sem muita noção de como fazer e de qual seria o próximo passo.

Em seguida eu quis dar um pouco de atenção à barba.

Após algumas horas de teste, tentativa, erros e mais erros, comecei a perceber que não adiantaria eu ficar fazendo “ondinhas” e “curvinhas” sem seguir uma lógica. Sendo assim, parei, respirei, e fiquei uma meia hora praticamente só observando a caricatura do Louis Armstrong e outra do Minotauro feita pelo Tiago Hoisel. Depois de observar as caricaturas atentamente, peguei outra foto do Chuck Norris como referência, uma que desse para eu enxergar melhor como são suas rugas e seus poros, pois a primeira referência não estava com uma resolução muito boa.

A partir desse momento eu direcionei melhor o fluxo da textura que eu estava criando. Foi a primeira vez que fiz esse tipo de trabalho, todavia, não foi a primeira vez que tive experiência parecida. Na faculdade, na aula de desenho de observação, houveram dois trabalhos que exigiram esse tipo de atenção, um de pontilismo e outro de hachuras. O que posso dizer sobre a texturização da pele é que você deve observar bastante como as linhas do rosto da sua referência se comportam. Seus traços devem seguir o fluxo do rosto, respeitando a anatomia e a musculatura de sua referência. Onde há poros, você deve criar pontinhos, onde há linhas você deve observar bem como elas se formam, se são mais extensas, mais curtas, etc. Uma dica é que, tanto linhas quanto poros sempre tem um relevo, sendo assim, você deve criá-los sempre utilizando uma linha mais escura que o tom da pele abaixo, e outra mais clara para fazer a luz refletindo e criando a impressão de relevo.

Na etapa anterior eu ainda criei algumas manchas na pele que aparecem na primeira referência, creio que isso deu um ar de naturalidade maior, deixando a ilustração um pouco mais próxima do real. Após isso, o trabalho foi de refinamento. Essa etapa exige bastante paciência e atenção. Outra dica é não ter preguiça de arrumar coisas que estão toscas! A bochecha do lado direito estava com uma forma circular que não estava agradando, sendo assim, eliminei ela utilizando a segunda foto como referência, e em seguida refinei mais as linhas da textura do rosto e do pescoço.

A seguir o detalhe de como fiz a textura do rosto (confesso que não esta das melhores, mas só a prática leva à perfeição, não é mesmo =] )

Passado a parte que acho ser a mais difícil, dei atenção ao chapéu.

Por fim, finalizei a jaqueta e melhorei o fundo!

Espero que tenham gostado do making-of. Não me considero tão bom quanto o Bruno Hamzagic e o Tiago Hoisel, que estão anos luz à minha frente na pintura digital, mas me atrevi a criar esse passo-a-passo na intenção de ajudar quem também não tem noção nenhuma como eu, no entanto, se alguém puder ajudar com mais dicas e técnicas, os comentários estão abertos.

Grande abraço à todos!

Bruno Sousa.

Ha algum tempo que venho pesquisando sobre morar no exterior. É uma vontade antiga, uma experiência de vida que ainda tenho vontade de realizar e que acredito que muitos também têm a mesma vontade!

Hoje parei um pouco pra dar uma olhada em como está o cenário lá fora e me lembrei do site da amiga que não vejo a muito tempo, a designer Janayna Velozo.

Conheci a Jana na monitoria do P&D design 2006 em Curitiba (fomos voluntários como monitores do evento). De lá pra cá a gente de vez em nunca se fala, ora em algum encontro de design (que ha muito tempo não vou), ora pela internet, e sempre quando nos falamos parece que nao passou nem um dia sequer… gente boíssima ela…..

Enfim… Jana fez pós graduação em design no Japão, e enquanto vivia essa experiência resolveu criar um blog para trocar idéias sobre morar fora do Brasil. Assuntos como intercâmbio, vagas, depoimentos, pós graduação fora do país, dentre outras cositas más são assuntos recorrentes no blog… e assim surgiu o Zarpando Fora!

O blog está um pouco desatualizado (pelo menos parece..rsrs), mas mesmo assim tem bastante conteúdo, e o mais interessante é que tem vários depoimentos de designers e profissionais de áreas correlatas, o que ajuda bastante a nós designers na hora de tomar alguma decisão sobre morar no exterior.

Fica aí a dica pra quem estiver procurando informações sobre processos, depoimentos, guias; através da visão de estudantes e pessoas que estão buscando seu lugar ao sol, até mesmo lá na terra do sol nascente!…hehe.

Parabéns pelo blog Jana.

Bruno Sousa.

Hoje vou postar meu primeiro making of de projeto. Pretendo fazer isso com mais frequência, mostrando o passo-a-passo de minhas criações, mas como é o primeiro que faço pode ser que não fique assim tão completo pois não fiz muitos registros dos passos que tive, de qualquer forma, acho que ficou legal.

A peça é o meu novo cartão de visitas (que na verdade é o meu primeiro). Como dizem por aí, “casa de ferreiro, espeto de pau”. Eu ja trabalho como designer desde 2008 e nunca me dei ao trabalho de desenvolver meu próprio cartão de visitas. Mas chega um dia na vida de um homem em que ele tem que fazer o que deve ser feito. =]

A idéia foi seguir a identidade do site, mantendo a paleta de cores e alguns elementos. Entretanto, como todo ilustrador, a gente sempre arruma uma desculpa para querer colocar algum desenho no projeto. No mais, achei que meu cartão estava muito simples, que não transmitia muito bem quem sou e como trabalho… Sendo assim, na intenção de deixar o cartão mais minha cara, acabei colocando minha cara literalmente nele… Vejamos:

      1 – Referência.

Comecei a ilustração com uma referência de mim mesmo. A idéia era fazer uma pose de concentração, como se estivesse emanando as coisas que me caracterizam, coisas que gosto e que me influenciam. Queria algo bem lúdico, porém, com um aspecto não tão infantil. Tirei uma foto com a própria webcam do computador.

     2 – Desenho à mão no bloquinho de anotações.

Como não tenho moleskine, eu fico rabiscando num bloquinho de anotações que tenho aqui.. a ilustração do cartão foi feita nele porque geralmente eu começo a desenhar na primeira folha que eu vejo pela frente quando vem o insight.

Como o bloquinho era pequeno, tive que fazer a parte do lado esquerdo da ilustração em outra folha, e ficou assim:

     3 – Nankin

Em seguida foi a etapa de passar a ilustração para o nankin. Fiquei em dúvida se vetorizava as linhas em um software de vetor ou se passava o nankim à mão… preferi fazer à mão mesmo e apagar as linhas do grafite com a borracha.

O acabamento do nankin não fica tão perfeito quanto a vetorização, entretanto, eu gosto dessa irregularidade, no final dá um visual único, mais orgânico. Entretanto, é sempre necessário retoques para limpar linhas indesejadas.

     4 – Limpeza e pintura

Aqui já temos a ilustração com as partes unificadas e as linhas indesejadas removidas. Agora é  hora de pintar! Comecei com cores sólidas em cada parte da ilustração e em seguida fui adicionando subtons claros e escuros para criar volume com luz e sombra.

Concluí a pintura utilizando a paleta de cores do site.

     5 – O cartão

Aqui é possível ver o layout do cartão de visitas. Optei por fazer um corte especial para dar um aspecto de fluidez e fazer uma link com os elementos da ilustração, tentando acompanhar o formato do desenho onde temos uma ponta na esquerda superior que acompanha do desenho da lapiseira, uma curva ao centro que acompanha o formato do desenho da cabeça, e outra ponta na direita que acompanha o formato do desenho do skate.

     6 – Resultado Final e Problemas na Gráfica!

Mas como nem tudo são rosas. Hoje fui buscar os cartões na gráfica, e para minha surpresa, mesmo depois de um email detalhadíssimo, super explicativo, dizendo que a borda azul fazia parte da arte e que a borda vermelha externa é que era o desenho da faca, o pessoal ainda conseguiu excluir a borda azul e fazer a faca menor. Não vou dizer o nome da gráfica, mas fico indignado como ainda acontecem problemas como esse até hoje por falta de comunicação (o pior foi o dono da gráfica insinuando que era frescura minha com um “mas só por causa dessa bordinha?!”. No final das contas acabei ficando com os cartões errados pois negociei um desconto no valor… da próxima leva a borda aparece…Confiram o resultado abaixo. 

Obs.: Desculpem a qualidade da foto, acabo de descobrir que minha máquina queimou e tirei a foto com o celular… assim que eu tiver uma máquina nova eu coloco uma foto decente.. =P

No dia de manifestações pelo mundo todo contra o SOPA, fica aqui minha contribuição e o registro da vontade de que a internet continue sendo livre da maneira como é atualmente.

“O senado americanos vai votar día 24 de janeiro, um projeto de lei que está sendo conhecido na internet como SOPA e PIPA.

O que você precisa saber é:

O SOPA e PIPA são projetos americanos que permitem às gravadoras remover sites com conteúdos que elas julgam possuir direitos sem aviso a partir do bloqueio de DNS, o que impede a visualização do site para qualquer pessoa do mundo.

Sites distribuidores de mídia, como YouTube, seriam os responsáveis pelo conteúdo hospedado neles. É como processar a Toyota porque um carro da Toyota bateu no seu, em vez de processar o motorista.

Isso é uma forma absurda de censura que vai muito além dos EUA, mesmo porque a internet é um meio de comunicação global.

A desculpa é acabar com a pirataria, mas todos sabem (incluindo gigantes como a Valve) que a melhor forma de resolver o problema é oferecer algo melhor que o pirateado. Não é cortando a internet que a pirataria vai deixar de existir.

O ato limaria também o canal onde companhias independentes lançam novas mídias, mantendo o domínio das grandes corporações. Sem YouTube, sem músicas novas. O mesmo para outras mídias como fotografia, quadrinhos, qualquer coisa. Como qualquer site pode ser retirado do ar em qualquer momento, por qualquer motivo e sem julgamento, uma menção ao Super Homem tiraria um site de quadrinhos independente da internet.

Isso acaba com a competitividade, criatividade e inovação do mercado de mídia.

Sem contar que também podem ser retirados do ar sites com reviews, como o Blog Pop de Cinema, Séries e TV, Música e o Canal de Games. O que seria bem ruim e não fazemos nada de errado.

Não pense que isso está muito longe. Acontece desde agora! Quantos vídeos do YouTube de festinhas e trabalhos escolares tiveram o som removido porque a trilha tinha copyright, mesmo não se tratando de nada comercial?

Embora os Estados Unidos tenham dito que isso não seria aprovado, o debate foi apenas prorrogado para fevereiro. O risco continua.” 

Fonte do texto:  http://procurandovagas.org

Veja o vídeo abaixo para endenter melhor.

Olá pessoal, tudo beleza?

As festanças de final de ano ja se foram ha um tempinho, e eis que venho fazer o meu primeiro post de 2012! E pra começar o ano bastante inspirado, eis que descubro através do colega designer Luiz Guelfi (@luizguelfi), um site recheado de projetos em arte e design, onde podemos ver o quão criativa é a mente humana!

O site mostra projetos interessatíssimos e bem selecionados, daqueles que você vê, para, e pensa: “puts!”. Sem mais devaneios, vejam por si mesmos: http://www.thisiscolossal.com/.

Grande abraço.

Meus sinceros votos de um Feliz Natal! Que você celebre a vida junto dos seus, e nunca se esqueça de amar o seu próximo, de ouvir e de perdoar quem se arrepende!

Provavelmente não farei um cartão de “Feliz ano novo”, então, desde já, desejo muito sucesso e saúde à você neste ano que vai chegar.

Grande abraço,

Bruno Sousa.

Olá pessoal, tudo bem?

Ha algum tempo atrás, quando foi lançada a Logo Oficial dos jogos Olímpicos do Brasil, fui buscar mais informações sobre o caso cheguei até os donos da criança, o site do estúdio Tátil Design. Naquela oportunidade, lembro-me que girava uma polêmica acerca de um possível plágio, entretanto, a visita ao site da Tátil Design me levou a um outro conteúdo que não conhecia, o conceito de Branding 3.0!

Comandado pelo designer Fred Gelli, o estúdio tem uma postura bastante voltada para sustentabilidade, design ecológico, e outros termos “da moda” atualmente. Entretanto, Fred explica muitíssimo bem o conceito correto dessas linhas de trabalho do design e cita exemplos de como isso pode se encaixar perfeitamente no Branding 3.0.

Sem mais delongas, aconselho a assistir o vídeo até o final, e entender como o designer pode trabalhar corretamente no desenvolvimento de uma marca ecológica e sustentável, e não apenas utilizar papel reciclado e colocar folhinhas verdes na identidade visual.

Vejam o vídeo abaixo.

Bruno Sousa.

O que é Branding 3.0 / What is Branding 3.0 from Tátil Design de Ideias on Vimeo.

Olá pessoal, tudo bem?

Ha pouco tempo atrás me deparei com uma situação um pouco estranha para mim. Convícto de que o termo “Logomarca” era errado, e que o correto era utilizar-se a palavra “Marca”, enchia o peito para corrigir quem falasse a primeira opção quando se referisse à uma Logo. Ops… mas espere um pouco!.. É Logomarca, Marca ou Logo?

Bom… Naquela situação, a pessoa me perguntou o porquê de a palavra “Logomarca” estar errada. Eu então, enchi o peito denovo para explicar que, “Logo” e “Marca” são a mesma coisa, sendo assim, quando a pessoa diz essa palavra ela está falando, por exemplo “PauMadeira”, ou algo do tipo. E daí veio a outra pergunta que me desconcertou e que eu não soube responder: “e a palavra “Logo” sozinha significa a mesma coisa que “Marca”? … Nessa hora vi que minha resposta para a primeira pergunta estava errada, pois eu sabia que Logo e Marca também não eram a mesma coisa. Isso me causou uma confusão na mente, e como todo bom designer, fui pesquisar!

Encontrei algumas respostas em vários blogs de colegas de profissão, algumas bem interessantes, outras sucintas, e outras até incorretas, mas em sua maioria todas explicavam a mesma coisa. Assim, resolvi fazer um resumo e explicar cada termo segundo o meu entendimento para que você possa entender de vez o significado de cada coisa.Let’s Go!

LOGO – A palavra “logo” é um termo usado internacionalmente que significa a representação gráfica (símbolo) juntamente com uma palavra (tipo ou tipografia), que é nada mais nada menos que um produto gráfico resultante do design. Podemos entender como a parte imagética da “Marca“.

LOGOTIPO – Também utilizada internacionalmente, é uma forma alternativa da palavra “Logo“. Ambas, Logo e Logotipo, têm o mesmo significado. Algumas pessoas dizem que a palavra “logotipo” aplica-se apenas quando a logo é composta apenas de tipografia, ou seja, somente letras. Entretanto, eu ouvi isso apenas em mesa de bar, portanto, vou considerar a explicação mais recorrente e que faz mais sentido, onde “Logo” e “Lototipo” são a mesma coisa.

SÍMBOLO - As pessoas leigas raramente utilizam essa palavra, mas é importante o designer ter o domínio de seu significado para aplicá-la corretamente. O “Símbolo” é puro e simplesmente a parte imagética da Logo, a forma que traduz o conceito da marca, seja abstrato ou figurativo, tendo um significado facilmente entendido de forma visual.

MARCA – O termo “Marca” é o grande vilão da história (no meu caso). Eu e a maioria dos designers que conheço utilizam essa palavra e a disseminam de forma errônea. A palavra “Marca” não é apenas a junção do símbolo e da tipografia, como ocorre  na Logo. A Marca tem conceitos muito mais abrangentes, envolvendo marketing, ações publicitárias, comportamento de pessoas que compõe a instutuição a que a marca pertence, dentre muitas outras características. Podemos entender a Marca como “Instituição“, representada graficamente pela Logo e o restante da identidade visual; e comportamentalmente, através das ações citadas anteriormente. Atualmente, para o conjunto dessas características está se utilizando o termo “Branding“, que é a organização sistemática dessas características, de forma que a Marca cause a impressão ou sentimento desejado no público alvo. Finalizando, acredito que podemos entender o termo “Marca” como sendo a “Instituição” e suas características, imagéticas e comportamentais. Um pouco complicadinho né? Aconselho dar uma pesquisada sobre Branding e BrandBook.

LOGOMARCA – Utilizado massivamente pela grande maioria das pessoas leigas, o termo é uma “abrasileirada” da palavra “Logotipo“. Entretanto, não é correto o utilizá-lo. Como ja explicado, diferente do que pensam muitos designers, o significado da palavra Logo não é o mesmo da palavra Marca, são coisas diferentes. Sendo assim, mesmo quando você diz para seu cliente “não pode falar Logomarca porque logo e marca são a mesma coisa”, você também está errado. Logomarca quer dizer “coisa nenhuma”, ou seja, um neologismo criado pelo brasileiro e toda a sua criatividade, portanto, é errado utilizá-la.

Enfim. Essa foi minha visão sobre o assunto. Confesso que utilizei por muito tempo a palavra “Marca” de forma errada, e que até hoje ainda cometo alguns deslizes. Entretanto, nunca é tarde, não é mesmo. Se eu escrevi alguma bobagem no texto acima, por favor me corrijam, estamos aqui para compartilhas e somarmos juntos.

Grande abraço.

Bruno Sousa.