olabruno@brunosousa.com.br
+55 62 8595 9593
Olá pessoal, tudo bem?
Hoje vou postar meu primeiro making of de projeto. Pretendo fazer isso com mais frequência, mostrando o passo-a-passo de minhas criações, mas como é o primeiro que faço pode ser que não fique assim tão completo pois não fiz muitos registros dos passos que tive, de qualquer forma, acho que ficou legal.
A peça é o meu novo cartão de visitas (que na verdade é o meu primeiro). Como dizem por aí, “casa de ferreiro, espeto de pau”. Eu ja trabalho como designer desde 2008 e nunca me dei ao trabalho de desenvolver meu próprio cartão de visitas. Mas chega um dia na vida de um homem em que ele tem que fazer o que deve ser feito. =]
A idéia foi seguir a identidade do site, mantendo a paleta de cores e alguns elementos. Entretanto, como todo ilustrador, a gente sempre arruma uma desculpa para querer colocar algum desenho no projeto. No mais, achei que meu cartão estava muito simples, que não transmitia muito bem quem sou e como trabalho… Sendo assim, na intenção de deixar o cartão mais minha cara, acabei colocando minha cara literalmente nele… Vejamos:
1 – Referência.
Comecei a ilustração com uma referência de mim mesmo. A idéia era fazer uma pose de concentração, como se estivesse emanando as coisas que me caracterizam, coisas que gosto e que me influenciam. Queria algo bem lúdico, porém, com um aspecto não tão infantil. Tirei uma foto com a própria webcam do computador.
2 – Desenho à mão no bloquinho de anotações.
Como não tenho moleskine, eu fico rabiscando num bloquinho de anotações que tenho aqui.. a ilustração do cartão foi feita nele porque geralmente eu começo a desenhar na primeira folha que eu vejo pela frente quando vem o insight.
Como o bloquinho era pequeno, tive que fazer a parte do lado esquerdo da ilustração em outra folha, e ficou assim:
3 – Nankin
Em seguida foi a etapa de passar a ilustração para o nankin. Fiquei em dúvida se vetorizava as linhas em um software de vetor ou se passava o nankim à mão… preferi fazer à mão mesmo e apagar as linhas do grafite com a borracha.
O acabamento do nankin não fica tão perfeito quanto a vetorização, entretanto, eu gosto dessa irregularidade, no final dá um visual único, mais orgânico. Entretanto, é sempre necessário retoques para limpar linhas indesejadas.
4 – Limpeza e pintura
Aqui já temos a ilustração com as partes unificadas e as linhas indesejadas removidas. Agora é hora de pintar! Comecei com cores sólidas em cada parte da ilustração e em seguida fui adicionando subtons claros e escuros para criar volume com luz e sombra.
Concluí a pintura utilizando a paleta de cores do site.
5 – O cartão
Aqui é possível ver o layout do cartão de visitas. Optei por fazer um corte especial para dar um aspecto de fluidez e fazer uma link com os elementos da ilustração, tentando acompanhar o formato do desenho onde temos uma ponta na esquerda superior que acompanha do desenho da lapiseira, uma curva ao centro que acompanha o formato do desenho da cabeça, e outra ponta na direita que acompanha o formato do desenho do skate.
6 – Resultado Final e Problemas na Gráfica!
Mas como nem tudo são rosas. Hoje fui buscar os cartões na gráfica, e para minha surpresa, mesmo depois de um email detalhadíssimo, super explicativo, dizendo que a borda azul fazia parte da arte e que a borda vermelha externa é que era o desenho da faca, o pessoal ainda conseguiu excluir a borda azul e fazer a faca menor. Não vou dizer o nome da gráfica, mas fico indignado como ainda acontecem problemas como esse até hoje por falta de comunicação (o pior foi o dono da gráfica insinuando que era frescura minha com um “mas só por causa dessa bordinha?!”. No final das contas acabei ficando com os cartões errados pois negociei um desconto no valor… da próxima leva a borda aparece…Confiram o resultado abaixo. 
Obs.: Desculpem a qualidade da foto, acabo de descobrir que minha máquina queimou e tirei a foto com o celular… assim que eu tiver uma máquina nova eu coloco uma foto decente.. =P
No dia de manifestações pelo mundo todo contra o SOPA, fica aqui minha contribuição e o registro da vontade de que a internet continue sendo livre da maneira como é atualmente.
“O senado americanos vai votar día 24 de janeiro, um projeto de lei que está sendo conhecido na internet como SOPA e PIPA.
O que você precisa saber é:
O SOPA e PIPA são projetos americanos que permitem às gravadoras remover sites com conteúdos que elas julgam possuir direitos sem aviso a partir do bloqueio de DNS, o que impede a visualização do site para qualquer pessoa do mundo.
Sites distribuidores de mídia, como YouTube, seriam os responsáveis pelo conteúdo hospedado neles. É como processar a Toyota porque um carro da Toyota bateu no seu, em vez de processar o motorista.
Isso é uma forma absurda de censura que vai muito além dos EUA, mesmo porque a internet é um meio de comunicação global.
A desculpa é acabar com a pirataria, mas todos sabem (incluindo gigantes como a Valve) que a melhor forma de resolver o problema é oferecer algo melhor que o pirateado. Não é cortando a internet que a pirataria vai deixar de existir.
O ato limaria também o canal onde companhias independentes lançam novas mídias, mantendo o domínio das grandes corporações. Sem YouTube, sem músicas novas. O mesmo para outras mídias como fotografia, quadrinhos, qualquer coisa. Como qualquer site pode ser retirado do ar em qualquer momento, por qualquer motivo e sem julgamento, uma menção ao Super Homem tiraria um site de quadrinhos independente da internet.
Isso acaba com a competitividade, criatividade e inovação do mercado de mídia.
Sem contar que também podem ser retirados do ar sites com reviews, como o Blog Pop de Cinema, Séries e TV, Música e o Canal de Games. O que seria bem ruim e não fazemos nada de errado.
Não pense que isso está muito longe. Acontece desde agora! Quantos vídeos do YouTube de festinhas e trabalhos escolares tiveram o som removido porque a trilha tinha copyright, mesmo não se tratando de nada comercial?
Embora os Estados Unidos tenham dito que isso não seria aprovado, o debate foi apenas prorrogado para fevereiro. O risco continua.”
Fonte do texto: http://procurandovagas.org
Veja o vídeo abaixo para endenter melhor.
Olá pessoal, tudo beleza?
As festanças de final de ano ja se foram ha um tempinho, e eis que venho fazer o meu primeiro post de 2012! E pra começar o ano bastante inspirado, eis que descubro através do colega designer Luiz Guelfi (@luizguelfi), um site recheado de projetos em arte e design, onde podemos ver o quão criativa é a mente humana!
O site mostra projetos interessatíssimos e bem selecionados, daqueles que você vê, para, e pensa: “puts!”. Sem mais devaneios, vejam por si mesmos: http://www.thisiscolossal.com/.
Grande abraço.
Meus sinceros votos de um Feliz Natal! Que você celebre a vida junto dos seus, e nunca se esqueça de amar o seu próximo, de ouvir e de perdoar quem se arrepende!
Provavelmente não farei um cartão de “Feliz ano novo”, então, desde já, desejo muito sucesso e saúde à você neste ano que vai chegar.
Grande abraço,
Bruno Sousa.
Olá pessoal, tudo bem?
Ha algum tempo atrás, quando foi lançada a Logo Oficial dos jogos Olímpicos do Brasil, fui buscar mais informações sobre o caso cheguei até os donos da criança, o site do estúdio Tátil Design. Naquela oportunidade, lembro-me que girava uma polêmica acerca de um possível plágio, entretanto, a visita ao site da Tátil Design me levou a um outro conteúdo que não conhecia, o conceito de Branding 3.0!
Comandado pelo designer Fred Gelli, o estúdio tem uma postura bastante voltada para sustentabilidade, design ecológico, e outros termos “da moda” atualmente. Entretanto, Fred explica muitíssimo bem o conceito correto dessas linhas de trabalho do design e cita exemplos de como isso pode se encaixar perfeitamente no Branding 3.0.
Sem mais delongas, aconselho a assistir o vídeo até o final, e entender como o designer pode trabalhar corretamente no desenvolvimento de uma marca ecológica e sustentável, e não apenas utilizar papel reciclado e colocar folhinhas verdes na identidade visual.
Vejam o vídeo abaixo.
Bruno Sousa.
O que é Branding 3.0 / What is Branding 3.0 from Tátil Design de Ideias on Vimeo.
Olá pessoal, tudo bem?
Ha pouco tempo atrás me deparei com uma situação um pouco estranha para mim. Convícto de que o termo “Logomarca” era errado, e que o correto era utilizar-se a palavra “Marca”, enchia o peito para corrigir quem falasse a primeira opção quando se referisse à uma Logo. Ops… mas espere um pouco!.. É Logomarca, Marca ou Logo?
Bom… Naquela situação, a pessoa me perguntou o porquê de a palavra “Logomarca” estar errada. Eu então, enchi o peito denovo para explicar que, “Logo” e “Marca” são a mesma coisa, sendo assim, quando a pessoa diz essa palavra ela está falando, por exemplo “PauMadeira”, ou algo do tipo. E daí veio a outra pergunta que me desconcertou e que eu não soube responder: “e a palavra “Logo” sozinha significa a mesma coisa que “Marca”? … Nessa hora vi que minha resposta para a primeira pergunta estava errada, pois eu sabia que Logo e Marca também não eram a mesma coisa. Isso me causou uma confusão na mente, e como todo bom designer, fui pesquisar!
Encontrei algumas respostas em vários blogs de colegas de profissão, algumas bem interessantes, outras sucintas, e outras até incorretas, mas em sua maioria todas explicavam a mesma coisa. Assim, resolvi fazer um resumo e explicar cada termo segundo o meu entendimento para que você possa entender de vez o significado de cada coisa.Let’s Go!
LOGO – A palavra “logo” é um termo usado internacionalmente que significa a representação gráfica (símbolo) juntamente com uma palavra (tipo ou tipografia), que é nada mais nada menos que um produto gráfico resultante do design. Podemos entender como a parte imagética da “Marca“.
LOGOTIPO – Também utilizada internacionalmente, é uma forma alternativa da palavra “Logo“. Ambas, Logo e Logotipo, têm o mesmo significado. Algumas pessoas dizem que a palavra “logotipo” aplica-se apenas quando a logo é composta apenas de tipografia, ou seja, somente letras. Entretanto, eu ouvi isso apenas em mesa de bar, portanto, vou considerar a explicação mais recorrente e que faz mais sentido, onde “Logo” e “Lototipo” são a mesma coisa.
SÍMBOLO - As pessoas leigas raramente utilizam essa palavra, mas é importante o designer ter o domínio de seu significado para aplicá-la corretamente. O “Símbolo” é puro e simplesmente a parte imagética da Logo, a forma que traduz o conceito da marca, seja abstrato ou figurativo, tendo um significado facilmente entendido de forma visual.
MARCA – O termo “Marca” é o grande vilão da história (no meu caso). Eu e a maioria dos designers que conheço utilizam essa palavra e a disseminam de forma errônea. A palavra “Marca” não é apenas a junção do símbolo e da tipografia, como ocorre na Logo. A Marca tem conceitos muito mais abrangentes, envolvendo marketing, ações publicitárias, comportamento de pessoas que compõe a instutuição a que a marca pertence, dentre muitas outras características. Podemos entender a Marca como “Instituição“, representada graficamente pela Logo e o restante da identidade visual; e comportamentalmente, através das ações citadas anteriormente. Atualmente, para o conjunto dessas características está se utilizando o termo “Branding“, que é a organização sistemática dessas características, de forma que a Marca cause a impressão ou sentimento desejado no público alvo. Finalizando, acredito que podemos entender o termo “Marca” como sendo a “Instituição” e suas características, imagéticas e comportamentais. Um pouco complicadinho né? Aconselho dar uma pesquisada sobre Branding e BrandBook.
LOGOMARCA – Utilizado massivamente pela grande maioria das pessoas leigas, o termo é uma “abrasileirada” da palavra “Logotipo“. Entretanto, não é correto o utilizá-lo. Como ja explicado, diferente do que pensam muitos designers, o significado da palavra Logo não é o mesmo da palavra Marca, são coisas diferentes. Sendo assim, mesmo quando você diz para seu cliente “não pode falar Logomarca porque logo e marca são a mesma coisa”, você também está errado. Logomarca quer dizer “coisa nenhuma”, ou seja, um neologismo criado pelo brasileiro e toda a sua criatividade, portanto, é errado utilizá-la.
Enfim. Essa foi minha visão sobre o assunto. Confesso que utilizei por muito tempo a palavra “Marca” de forma errada, e que até hoje ainda cometo alguns deslizes. Entretanto, nunca é tarde, não é mesmo. Se eu escrevi alguma bobagem no texto acima, por favor me corrijam, estamos aqui para compartilhas e somarmos juntos.
Grande abraço.
Bruno Sousa.
Olá pessoa, tudo beleza?
Muitos dos possíveis leitores desse post ja devem conhecer, mas para quem ainda não teve a oportunidade, apresento-lhes a Revista Ilustrar!
A revista ilustrar é uma e-zine, ou seja, revista on line, com conteúdo de primeira e totalmente gratuita… isso mesmo, grátis! O trabalho é fruto da vontade e do esforço do ilustrador e designer Ricardo Antunes, que idealizou o projeto e, não apenas ficou sonhando com ele, mas botou em prática, e hoje a revista Ilustrar é uma das revistas mais bem conceituadas sobre o assunto no Brasil.
A Ilustrar conta com entrevistas com diversos ilustradores, artistas e designers brasileiros, o que pode servir de inspiração para muitos que estão começando assim como eu.. Também tem uma sessão de making of ou tutorial, e matérias diversas com assuntos super relevantes.
Com 4 anos de existência, atualmente a revista ganhou o prêmio Homenagem Especial HQMix 2011 . O prêmio HQMix é considerado o Oscar de projetos de ilustração e quadrinhos no Brasil, e nada melhor do que um reconhecimento desse nível para provar a qualidade da revista.
O ilustrador Ricardo Antunes também é o idalizador do Guia do Ilustrador, uma fonte ríquissima de informações para quem deseja entrar no mundo da ilustração já fazendo tudo certo! Vale a pena lê-lo até a última página!
O cara também é moderador do Ilustragrupo, grupo de discussão do Yahoo Grupos, aberto a qualquer interessado. Bom, antes que isso se torne uma biografia da vida do Ricardo Antunes, deixemos o assunto de grupos de discussão e forums para outro post. Enquanto isso vai lá e confere a edição da Revista ilustrar desse mês (#25) que está muito show!
Abraço a todos.
Bruno Sousa.
Seguindo a dica do meu amigo Diogo Bittar, fui dar uma olhada no THECAB – The Concept Art Blog e virei fã!
A primeira boa surpresa que tive foi que o blog é brasileiro! Iniciativa do designer Flavio Remontti. Admiro a iniciativa e coragem desse cara, que depois de 10 anos trabalhando com webdesign e publicidade, jogou tudo pro alto e foi para Los Angeles estudar o assunto na Concept Design Academy, e fez vários workshops com alguns dos melhores do mundo enquanto esteve por lá!
Bom, se a essa altura você já clicou no link do THECAB e voltou aqui pra acabar de ler o post, deve estar louco pra voltar correndo para lá e ver tudo de bom que esse blog tem, não é mesmo?! O conteúdo é muito bem selecionado e atualizado regularmente, sendo uma fonte muitíssimo rica de informações para quem deseja investir na ára de Concept Art e trabalhar com games e filmes! Se você nã0 clicou ainda no link, aproveite e faça isso agora!
Olá pessoal, tudo bem?
Depois de algum tempo com meu antigo site, que na verdade era um blog, estou dando início a uma nova fase profissional com este site novo em folha! =]
Após algum tempo estudando HTML, CSS e WORDPRESS, consegui criar dar vida a este site utilizando essa poderosa plataforma CMS citada por último. Neste site você poderá acompanhar meus últimos trabalhos de design, ilustração e webdesign, trabalhos estes que estarão listados sempre na página inicial e também poderão ser filtrados pelo menu superior.
Também darei atenção especial à esta sessão do site, o BLOG, onde pretendo, se houver tempo, postar curiosidades sobre o mundo do design e áreas correlatas sempre que puder!
Sinta-se à vontade para participar junto comigo deste novo projeto em minha vida.
Grande abraço.
Bruno Sousa.
Enviando ...
